ASKA先輩

行ってきましたー！

今回はたった2daysなので、それなら2日連続で行くしかないなと。小雪舞うなか2日とも行ってきましたYo。
といっても、ファンクラブの先行予約では22日のチケットしか取れず。相変わらず競争率が高いです。でも、ファン仲間のゆこにゃんが21日のチケットをゲットして1枚譲ってくれたので、めでたく両日行けることになりました。

このブログでASKA先輩のライブを取り上げる時はいつも勝手なことばかり書いていますが、今回はほめ言葉しか思い浮かびません。完敗です。いや、乾杯です。
ビッグバンドによる演奏も、ASKA先輩の歌唱も、とてつもない完成度の高さでした。

前半の昭和歌謡ショー的な選曲は微妙に古くて（分からなくて）「うーん」でしたが、それでももちろんスバラシイ。「My Life」（Billi Joelの）が、CDに収録されてるのと同じ華やかさ・迫力で驚いたなぁ。エンディングのシャウト（！？）もそのまんま。

後半に固められたオリジナル曲は、あたり前のことですが前半よりもこなれ感があってさらに安心して聴き入ることができました。「BROTHER」のビッグバンドアレンジは最高だったなぁ...。

そしてそして、今回のコンサート初日当日に発表された新曲も「なんじゃこりゃ！？」ってくらい良い。
現時点でiTunes Storeだけで配信されている「歌の中には不自由がない」は、ASKA先輩にしてはめずらしく歌詞そのものの意味は分かりやすいんだけど、おそらく言葉どおりに受け取っちゃいけないのよね。個人的には途中の「今まで信じたこと　これまで聞かされた話が　どれもこれもウソだとしても」「本当のことは　いつでも誰かの口でねじれていく」を言いたいがための曲なのかな？と思ったりもしています。もうちょっと聴き込まないとなんとも言えないけど。
もうひとつの新曲「朝をありがとう」は、CHAGE and ASKAの「36度線」を思わせるポップチューン。明るくて楽しくて、歌詞もキャッチー。売れ線だなー。うまくすれば売れそうだけど。ブレーンのみなさま、プロモーション頑張ってください！

なんにしても、明らかに喉の調子が悪そうだったここ数年のモヤモヤを完全に吹き飛ばすくらいの、パワーボーカル全開でした。喉を壊す前の状態に戻ったというより、さらに声に深みが出て表現力も増した気がする。ASKA先輩、間違いなくいっこ上のステージにいっちゃいましたね。

初日の21日は少々リズムに乗れない瞬間（緊張？まさか！？）が見えたりもしましたが、22日は完璧。私の耳で聴く分にはパーフェクトでした。もはや、人のカタチをした楽器と化したASKA先輩。
そのクオリティと個人的なサプライズのおかげもあって、私にとって一生忘れられないステージになりそうです。生きてて良かった。

1. Love Is A Many-Splendored Thing
2. Smile
3. My Life
4. Let It Snow
5. また逢う日まで
6. 木綿のハンカチーフ
7. 天使の誘惑
8. 廃墟の鳩
9. あの鐘を鳴らすのはあなた
10. ここに幸あり
11. MOON LIGHT BLUES
12. What A Wonderful World
13. Stardust
14. 歌の中には不自由がない（新曲）
15. 朝をありがとう（新曲）
16. 思い出すなら
17. 僕はこの瞳で嘘をつく
18. 夢のかなた
19. BROTHER
20. 月が近づけば少しはましだろう
21. 野いちごがゆれるように
22. 世界にMerry X'mas
23. 見上げてごらん夜の星を

※ちょっとだけネタばれアリです！

このエントリーは、名古屋から東京に向かう新幹線の中で書いています。
そう、とうとうやってしまったのです...地方公演への遠征を！

...と言っても、私の価値観では「コンサートのため」だけで新幹線に乗るのは抵抗があるので、里帰りを兼ねて。2日前から滋賀県の実家に滞在し、最終日、帰りがけに名古屋に寄る計画で実現しました。

いやはやいやはや、またもやすばらしかったです。

今回のツアーの感想（セットリスト含む）は過去のエントリーに書きましたが、実はその後1度、武道館でのライブ（'11 1/25）にも行きました。これがもうとんでもなく良くて。座席は相当ひどいのに、近年で1番感動しちゃったくらい。とにかく、先輩の声の調子と表現力がハンパないのよ今回。

で、「せっかくだからもう一度！」ということでまさかの3回目＠名古屋となったわけです。

詳しいことは書きませんが、先輩は1曲目から飛ばしまくってましたよ。
しかも私が好きな「弦楽器っぽい声」モードで。もうねもうね、倍音効きまくりの大声量デスよ。

印象に残ったのは、まず2発目のMCがとっても良かったこと。市川でも武道館でも聞けなかった、ツアータイトル「FACES」に関するお話で、ASKAの精神性というか、私が先輩を支持している根本のところ（と思われる）を「きちんとした日本語で」「分かりやすく」語ってくれたの。これは感動でした。

たぶんASKA先輩は普段からとーっても深いことを考えている人なのだ。なのに、なんであんなに表現下手なんだろう...。先輩、もっとMC努力してクレー。そしたらもっともっとファンになるから！！

他には、例の「無駄にドラマチックゾーン」も相変わらずドラマチックでした。このドラマチックゾーンの数曲前から、「熱唱」というより「絶唱」に近かったかな。
ステージ脇の大画面にうつる先輩の顔には滝のような汗が流れていました。

残念ながら「201号」前のMCは相変わらずひどくグダグダでしたが、「同じ時代を」前のMCは市川とも武道館ともまた違って、じーんとしました。自分より14年長く生きている分、当然ながらいろいろなことを考えてはるんやなぁ...と。あらためて「先輩」の観を強くした感じ。

アンコールの1曲目は他人の歌だけど、それだけに歌唱力のすごさが際だって、サビの部分では自然とこんな→(>_<)顔になった。ホントに「ずがーん！」とやられるのよ。あまりに迫力がありすぎて。

今回のツアーは、新曲なし＆セルフカバーアルバムがベースになっているため全く期待してませんでしたが、予想に反してとんでもなく感動させられました。ホント、この人はパフォーマンスだけで全てのマイナス要素をひっくり返せるレベルのボーカリストなんだよ...。
せっかく同じ時代に生きていながら、ASKAのすごさを見逃している人は残念ですわよ（笑）！！

市川ではステージに向かって右側からそこそこの臨場感を味わい、武道館では正面うしろーーの方から客観的にステージを楽しみ、そして名古屋では左側の結構近い場所からノリノリでと、バリエーションに富んだ心持ちで鑑賞できたのも、個人的にはよかったな。

次はオリジナルアルバムのツアーだったら最高だなー。

12/8に行ってきました！市川市文化会館。
まずは開演1時間半前にファン仲間のゆこにゃんと合流してビールをひっかけることに。
アルコール＋Aさん語りでテンションMAXになったところで会場へ。

15分遅れくらいでスタート！
3曲目の「L&R」までは「ん？大丈夫か！？」な感じ。ちょっと苦しそうな歌い方。声が十分出てなくて、ここ数年の「不調」とされてきたときの雰囲気が漂う。

「はずれの日だったか...うーん」と思ってたら、MCをはさんで4曲目からぐんぐん調子があがっていく！

「くぐり抜けてみれば 」を歌い上げたあとのMC後はさらに調子がよくなっていき...「あなたが泣くことはない」「Far away」の流れは圧巻！！個人的にはこの2曲でお腹いっぱいでした。歌声も照明もすばらしかった。

「あなたが」は特に思い入れのない曲だったけど、今回のステージで好き好きタイマーが完全に発動。「Far away」は最新セルフカバーアルバム「君の知らない君の歌」の中で一番好きな楽曲なので、「やっと生で聴けた！」と震えました。オリジナルよりドラマチック度が増していて本当にステキ。好調さを取り戻しつつある今の声でないと歌えない曲だと思う。

大好きな「花は咲いたか」や、「UNI-VERSE」「C-46」も絶好調という感じで、ASKA先輩自身がとても楽しそう。バンドメンバーが一流どころなのでサウンドは間違いないし、何より声に不安が無いことで、オーディエンスの私たちも上質な音楽を思い切り楽しめました。

アンコール1曲目はなんと「あの鐘を鳴らすのはあなた」。本家より全然うまくて笑える。本家も十分うまいのにね。声量がぜんぜん違うの。個人的には表現力も...という気がするけど、この辺はあくまで個人の感想。

とにかく、ひさびさに先輩の声で圧倒されました。
アンコール2曲目の「はじまりはいつも雨」なんて、リリース当時そのままだったよ。「あの鐘」はかなりハスキーな声でシャウトしてたのに、「はじまり」では別人のような透明感と伸びのある声に。プロの歌唱力はすごいなぁ。

そうそう、調子の良さを裏付けるできごととして、開眼率が高かったです。ここ数年、ライブ中は目を閉じっぱなしだったもんなぁ。

あ、一点だけ苦言を呈するなら（笑）MCがひどい！なんだあのグダグダさは！！
某巨大掲示板のレポートを読むと、どうやらこの日は特にひどかったらしいです。「機嫌がいい→MCが長くなる→グダグダ」という図式があるらしいのですが、いやいやホントにもう...。本編最後の「同じ時代を」のフリとなる大事なMCなんて、何を言ってるのかほと んど分からない状態で、最後には本人も諦めてしまってたからね。
そりゃないよー。ステージまで届いていたか分からないけど、客席がざわついてましたよ。

終了後はファン仲間と合流し、お友達の店でおいしい料理＋お酒で終電ギリギリまで語り合うの巻。ふー、楽しすぎた！！
今年はファン仲間ができて、とってもとってもいい一年だったなぁ。やっぱりライブ終了後は語りたいもんね！
みんな、年増の私とも仲良くしてくれてありがとうー（涙）。

セットリストは以下のとおり。いただきものだけど、多分合ってると思う。

1 My Mr.lonely heart
2 晴天を誉めるなら夕暮れを待て
3 L&R
（MC）
4 天気予報の恋人
5 めぐり逢い
6 くぐり抜けてみれば
（MC）
7 君の好きだった歌
8 MIDNIGHT 2CALL
9 あなたが泣くことはない
10 Far away
（MC）
11 201号
12 花は咲いたか
13 明け方の君
14 パラシュートの部屋で
15 UNI-VERSE
16 C-46
（MC）
17 同じ時代を

＜アンコール＞
（MC）
18 あの鐘を鳴らすのはあなた
（MC）
19 はしまりはいつも雨
20 恋人はワイン色

2/10発売、ASKAのニューアルバム「12」はセルフカバー集。

リリースのしらせを受け取ったときの第一印象は「オリジナルアルバムじゃないのかよ！」でしたが、アルバム収録曲「LOVE SONG」のPVを観たらイイ感じなのでご紹介。このブログを読んでくれてる人のほとんどはASKAファンじゃないと知ってますが、あえて。

オリジナルの「LOVE SONG」はファンに向けたメッセージソングだと聞いたことがある。一見ふつうの恋を歌ってるようなんだけど、ベースになっているのはファンに伝えたい思いだと。
でもカバーバージョンのPVを観ると、今回はまったく違う意味をもった楽曲としてリリースされるのだということが分かる。今回の「LOVE SONG」は、目の前の相手やファンではなく、もっともっと大きなものに向けた「愛の歌」ということが非常にシンプルに分かりやすく示されているのだ。

これは、ここ数年ASKAがテーマとしている「普遍的な何か」シリーズの一環であり、まさに彼が発信する「願いのリレー」（「UNI-VERSE」のワンフレーズ）なんだろう。人類愛や世界平和、自然保護といった定番中の定番メッセージ。「偽善」と言う人もいるかもしれない。でもこういうベタなメッセージこそ、アーティストが言わずに誰が言うのか。
そういえば、ある時期を境にASKAがつくる歌からはそういった「覚悟」のようなものが感じられるようになった。

それにしても某2やらmやらを眺めていると、今回のPVについて本質的な部分より表層的な映像表現（ASKAに抱きついてる女の子ったら...キー！とか）に目がいっているファンが結構多いようで。なんだかもったいないなぁと思う。

個人的には、メロディーや歌詞を一切変えることなく（歌い回しは少し変わってるけど）過去の楽曲に新たな意味をもたせるセンス・力量に、素直に驚き、感心させられた。これこそセルフカバーの神髄だろう。単純にアレンジを変えて歌い直しただけのカバーブームは、もううんざり。

ラストシーンは「THIS IS IT」の「Earth Song」（YouTubeにリンク）にインスパイアされたのかな？
キレイなおねえさんと密着したASKAのニヤけ顔はご愛敬ということで。

ちなみに、このPVを最初に観たのは打ち合わせ終了後、竹橋にある某新聞社ビル内のスタバにて。
無線LANを利用して情報をゲットし、その場で映像をチェックできるなんて、いい世の中ですな。

12/17・18と、ASKA先輩の「昭和が見ていたクリスマス」ライブに行ってきました！
低温熟成タイプの私としては、ライブの連日鑑賞だなんて長いファン歴で初めてのこと。そもそも、ひとつのツアーに複数回行くこと自体ほとんど無いんだから。
ファンクラブの抽選に外れてしまった人も多数いる中、2日通して聴けることに若干の罪悪感を覚えつつ、でもゴメンなさい、どうしても行きたかったんです...。

今回の公演は、会場の受付を通る瞬間まで自分のチケットがどの席のものなのか分からないシステム。そのため当日までかなりドキドキさせられるわけですが...。
初日（17日）は2F後方のど真ん中席。うーん、なんともかんとも。真正面なのは嬉しいけど、あまりに遠い。しかも国際フォーラムAホールの2Fは2Fにあらず。体感フロア（？）は4Fくらい。ほとんど見下ろす感じでした。

気になる本編はというと、ASKA先輩、幕があがった瞬間からやたらとアクティブ。しかもかなりふざけた動き。なんなんだこのテンション。いちびり方が桑田さんみたいだ。今年の「walk」ツアーもずいぶん楽しそうだったけど、ここ数年のどよーんとした雰囲気とくらべると別人みたい。「大好きな生楽器との共演がうれしくてしょうがない」という気持ちが伝わってきて、こちらまでほほえましい気分になりました。

初日に印象的だったのは「野いちごがゆれるように」。
この曲は、「老人」と呼ばれる年齢にさしかかった主人公が自分の人生を静かに振りかえる姿を歌っている（と、私は解釈している）。

恋して燃えた日は 誰も懐かしい
幸せと悲しみが寄り添って
甘い実をつける　見つめている

包み込むようなASKAのボーカルに、曲中の人物への「愛」を感じる。そして照明の美しいこと美しいこと。曲の最後に先輩の周りがグリーンの照明で照らし出されると、まるで森の中で歌っているよう。森にたたずむASKAのまわりで、野いちごがそよ風に優しく揺れている...そんな情景が見えてくるようでした（ハイそこ、キモイとか言わない！）。大久保さん（舞台監督）グッジョブです。この曲と、ミラーボールを使った「世界にMerry Christmas」の照明の美しさには息をのみました。

セットリストは、公演タイトルのとおり（ASKA先輩の趣味が全面に押し出された）昭和のヒットナンバーとオリジナルナンバーで構成されてます。由紀さおりとかタイガースはさすがによく分からなかったぁ。でも、先輩のルーツなんだと思うと素晴らしい曲に思えてくるから不思議。

「Fly me to the moon」「Over the rainbow」はオリジナルナンバーとはまた違う趣きの楽曲なので、新鮮で嬉しかったな。にしても、洋楽のスタンダードナンバーをああいうメリハリ、ああいう発声で歌える日本人歌手はそうそういないと思う。
前に和田アキ子が「ひとり10万くらい取って小さなライブハウスでお酒片手に歌うのが夢」みたいなことを言ってたけど、先輩にもそういうことやってもらいたい。それこそチケット争奪戦がすごいことになりそうだけど。

そんなこんなで2日目。
「今日こそ最前列では！？」と意味無く期待しつつ受付を通るも、残念！昨日より1.5m前に出ただけじゃん（笑）。ちょっと前に出てちょっと右にずれただけなので、座席につくとデジャヴにおそわれる。いや、実際24時間前に体験してるわけだけど。

本編の感想は、「初日とぜんぜん違った印象でビックリ」というのが正直なところ。基本的なセットリストは同じなのにね。
1日目の方が、総合点は高かった気がするんです。1日目はどの曲もとっても良かった。
一方、2日目はムラがあるように思いました。ただ、いい時の「よさ」が半端ない。なにあの「心に花の咲く方へ」の完成度。まるで積み木をそっと積み上げるように、より上へ、より高みを目指していくように重ねられるフレーズ。一体どこまでいってしまうのかドキドキして、最後は息を止めて聴きいってしまった。まるで、何かのスポーツのパーフェクトゲーム達成の瞬間に立ち会った気分。

そして、2日目はテレビ収録のカメラが入っていたためかサプライズ演出もありまして。
なんとなんと、岩崎宏美さんが客席から登場して「love is alive」を歌われたのです！まさしく女神降臨！！美声すぎてどうにかなりそう(´Д｀)。宏美さんが登場した瞬間、隣で鑑賞していたまみっちと手を取り合って奇声を発してしまいました。まさかあのデュエットを生で聴けるとは...合掌。

その他の小ネタとしては、アンコールで本編の曲を急きょもう一度歌ってくれたんだけど、ナゼそうなったのかよく分からない。でもお得感満載でした。あ、そういえば「PRIDE」のアレンジが初日と2日目で変わった気もする。気のせいかな？
などなど、気になったことは色々あるんだけど書ききれないのでこのへんで。とにかく、両日ともすばらしいステージでした。ビッグバンドとの企画、またゼヒやってほしい。あのくらい分厚い音の方が、今のASKAの声に合ってると思う。

ハー。
なんだかものすごい充実感＆感動の2日間でした。twitterでASKAのことを「個人的人間国宝」と表現してる人がいましたが、まったく同意。こんなものすごいシンガーを追いかけない人はバカモノなのです！なのです！！
先輩、これからもついていきますよ！

そうそう、開演前の会場近くと終演後の会場でトムセン陽子さんを2度もお見かけしました。どちらもトイレなんですが（笑）。「キレイな人だなー」と何気なく見ていて「ん？」と。終演後に見かけたのは、トイレ行列のわきをすり抜けて鏡に向かい、またささっと出ていかれる姿。あのあと楽屋に行くんだろうなぁ。いいなー。私もいつか...（いつ？）。

下の写真は、ライブ後の宴会の様子。ファン友ちゃんたちのかわいいこと。私はダントツの年増なので置いておくとして、みんな若い！ピッチピチ！！ASKAの年半分くらいの彼女たちがキャーキャー言ってるなんて信じられない～。このウハウハな事実、先輩はご存知なのかしら！？